13 marca / 25zl
EVGEN MALINOWSKI
Aktor, muzyk i wykonawca piosenki aktorskiej. Zarówno w Rosji jak i w Polsce uczestniczył w wielu projektach muzycznych jako gitarzysta basowy, m.in.: współtwórca i basista zespołu rockowego Hippocampus (1994-2000), w okresie 1997-2001 wielokrotnie współpracował w realizacji projektów zespołu Zdobywcy Pewnych Oskarów, w latach 2002-2003 gitarzysta basowy w projekcie "Sapo” Krzysztofa Wałeckiego, współpracował z kanadyjskim gitarzystą i wokalistą bluesowym polskiego pochodzenia Lesterem Kidsonem.
Ma na swoim koncie role w wielu polskich produkcjach filmowych, m. in.: "Ekstradycja”; "Miasto prywatne”; "Na koniec świata”, "Boża podszewka”; "Na dobre i na złe”; "Szczur”; "Quo vadis”; "Plebania”; "Lokatorzy”; "Fala zbrodni"; "Pensjonat pod różą”, "Kryminalni”, "Bulionerzy”, "Odwróceni”.
25 stycznia 2007 Evgen Malinovskiy zadebiutował jako aktor teatralny na scenie teatru POLONIA, w reżyserowanym przez Krystynę Jandę spektaklu Raszyda Tuguszewa pt. ”Rajskie jabłka”.
Janusz R. Kowalczyk w swojej recenzji na łamach "Rzeczpospolitej” z dnia 26-go stycznia 2007 napisał: ...Niesamowita witalność, ekspresja przekazu i charakterystyczny chrapliwy baryton w głosie Jewgienija Malinowskiego sprawiają, że zapomina się, iż nie są to wykonania oryginalne. ...niebywała łatwość w przechodzeniu od dialogów dośpiewu wzbudzają podziw i szacunek dla warsztatowej perfekcji rosyjskiej szkoły aktorstwa. Z "Rajskich jabłek" w Polonii wychodzi się z satysfakcją obcowania ze sztuką, która nikogo nie pozostawia obojętnym.
******************************
18 marca godz 20
wjazd wolny przy wczesniejeszej rezerwacji
"SZAFA" Teatr Barakah
z Krakowa
....pierwszy spektakl teatralny w OTG ...Monodram „Szafa” jest opowieścią o zagrożeniu i strachu. To wojenna historia żydowskiej dziewczyny ukrywającej się w szafie. Choć rzecz rozgrywa się w czasach okupacji, można ją odnieść do współczesności poprzez epatowanie samotnością, brakiem poczucia bezpieczeństwa wyrażonym w wewnętrznym niemym krzyku.
Scenariusz powstał z adaptacji prozy Hanny Krall i Olgi Tokarczuk i tekstów własnych dokonanych przez Monikę Kufel i Marcina Białego. To kompilacja utworów, które spaja pędząca na śmierć „Lokomotywa” Juliana Tuwima. Reżyserem spektaklu jest Ana Nowicka, na scenie zobaczymy natomiast Monikę Kufel.
Czym jest Szafa? Schronem, pułapką, wagonem pociągu, piecem krematoryjnym
GOSCIEM SPECJALNYM SPEKTAKLU BEDZIE URSZULA MAKOSZ -
po spektaklu prawdziwa uczta muzyczna , pieśniarka zajmuje się od lat muzyką żydowską, koncertuje w kraju i za granicą, współpracuje z wieloma muzykami. Wystąpiła m. in. na XV, XVII i XVIII Festiwalu Kultury Żydowskiej w Krakowie, Festiwalu Wielokulturowe Myślenice, Festiwalu Etniczne Inspiracje w Warszawie, II i III Festiwalu Wielokulturowy Zgierz, IX Ogólnopolskim Dniu Dialogu z Judaizmem w Kielcach, Dniu Izraela we Wrocławiu, podczas ceremonii wręczania odznaczeń Sprawiedliwi Wśród Narodów Świata oraz podczas ceremonii otwarcia Jewish Community Center w Krakowie dla jego fundatora - Księcia Walii, Karola.Uczestniczyła w warsztatach piosenki jidysz i muzyki klezmerskiej podczas Yiddish Summer Weimar, Internationales Klezmer Festival Fuerth (Niemcy). W 2008 roku została również stypendystką KlezKanady i gościem programu "East meets West".Wielokrotnie prowadziła warsztaty muzyki żydowskiej,m.in. na: XV, XVI , XVII i XVIII Festiwalu Kultury Żydowskiej w Krakowie, Festiwalu Nauki, Muzeobraniu, Uniwersytecie Jagiellońskim, w programach edukacyjnych dla młodzieży Stowarzyszenia Żydowskiego Czulent, oraz na III Festiwalu Wielokulturowy Zgierz.
Urszuli towarzyszą muzycy: Paweł Pierzchała (fortepian)
Michał Półtorak (skrzypce, mandolina)
Więcej na www.makosz.info.
****************************************************
26 marca godz 20/35zl
MIROSŁAW CZYŻYKIEWICZ
Charyzmatyczny pieśniarz. Kultowy gitarzysta. Malarz. Kompozytor.(…)
Ci, którzy mają w pamięci słynny "Zgryz" Macieja Zembatego, Czyżykiewicza na pewno pamiętają doskonale. Zadebiutował w 1989 roku płytą "Autoportret I", którą sprzedawano spod lady, na giełdzie zaś - z czarnorynkowym przebiciem.
Jest kultowym artystą w kręgach piosenki studenckiej i konkursów sztuki gitarowej. Cenią go zarówno miłośnicy Stachury, Wysockiego jak i Leonarda Cohena - jego własne kompozycje utrzymane są właśnie w duchu wymienionych artystów. Artystę wyróżnia charakterystyczny głos i swoisty typ emocji, gdzie jego własne aranżacje przerywa niespodziewanie krzyk, przejmujący szept, melorecytacja. O czym śpiewa Czyżykiewicz? Po prostu: o życiu. Jego pieśni to opis świata, zapis wrażeń, notatka z podróży.
Źródło: Gazeta.pl (recenzje)
*****************************************
27 marca KID BROWN/20zl
"Słowa i muzyka tworzą oryginalną kolorystykę, która niewątpliwie stanie się charakterystyczną dla Was wizytówką, a to jeden z najważniejszych dla artysty darów. Życzę Wam dalszej wytrwałości w tworzeniu kolejnych utworów i z niecierpliwością oczekuję sukcesów, które niewątpliwie nadejdą."
Grzegorz Turnau
"Podoba mi się muzyka Kid Brown - jest w niej sporo emocji. Saksofon świetnie współgra z fortepianem, plus wyraźny, głęboki wokal prowadzony na dwa głosy buduje pozytywne napięcie."
Monika Kita, Polskie Radio Euro
Kid Brown debiutował na antenie ogólnopolskiego Radia Euro z utworem "Pytania", w Trójce w kultowej audycji Jana Ptaszyna Wróblewskiego Trzy Kwadranse Jazzu z utworem "Pozytywizm" i wygrał Festiwal Piosenki Innej w Lubawie otrzymując nominację do 45. Studenckiego Festiwalu Piosenki w Krakowie. Kid Brown brał również udział w międzynarodowym Krokus Jazz Festival, a w 2010 uczestniczy w Bielskiej Zadymce Jazzowej.
W ubiegłym roku Kid Brown wydał minialbum "Nowy Dzień".
Kid Brown istnieje od 2006 roku a filarami są dwie kobiety: śpiewające i grające. Stanowią wyjątkowe połączenie talentu, zmysłowości i oryginalności, chociaż mają różne temperamenty. Mają za sobą ponad sto koncertów w całej Polsce, a towarzyszą im profesjonalni muzycy w różnych składach. Zespół wykonuje autorską muzykę z wykorzystaniem elementów jazz&soul, a pochodzi z Katowic.
**************************************
28 marca /20zl
STUKU PUKU
koncert Agnieszki Grochowicz
AGNIESZKA GROCHOWICZ - wokal, teksty,coraz częściej muzyka GRA Z ZESPOŁEM:
piano - Jarosław Olszewski
kontrabas - Mateusz Frankiewicz
Wiktoria Chrobak - instrumenty perkusyjne
Vitaliy Ivanov - saksofon
Agnieszka Grochowicz, Autorka tekstów piosenek oraz muzyki.Wokalistka. Współpracuje także z innymi wokalistami współtworząc ich repertuar. Laureatka licznych nagród w tym Stypendium Prezydenta Miasta Krakowa 2007.
Jako autorka tekstów napisała dotąd piosenki z kompozytorami takimi jak:Ona sama,Ewa Kornecka,Janusz Grzywacz,Jerzy Satanowski,Jacek Królik,Mirek Czyżykiewicz,Aleksander Brzeziński, Mariusz Oziu Orzechowski i inni. Pisze dla siebie i dla innych, także pod gotową muzykę. Pisze także dla innych wykonawców, m.in Jagi Wrońskiej("Na Wyspie Kraków" www.myspace.com/jagawronska) oraz Ani Steli(www.myspace.com/aniastela) i in.
Projekt był grany w miejscach takich jak: Teatr Montownia w Warszawie, Teatr Atelier im.Osieckiej w Sopocie,Loch Camelot w Krakowie , Klub Lokator, Cafe Szafe, Piano Rouge,Cafe Młynek - w Krakowie, Towarzystwo Przyjaciół Puław,Śródmiejski Ośrodek Kultury w Krakowie etc.
Pierwsze piosenki powstały w czerwcu 2005 roku. Premiera koncertu odbyła się w czerwcu 2007 roku. Demo pojawiło się w czerwcu 2009. Należy chyba zauważyć jakąś czerwcową tendencję ;))
*************************************************
9 kwietnia godz 20/45zl
LOS DESPERADOS
Duet gitarowy Los Desperados stanowi ewenement na międzynarodową skalę. W Polsce od wielu lat są uznawani za najlepszy duet gitarowy. Wielokrotnie byli na szczycie rankingów organizowanych przez najbardziej prestiżowe pisma gitarowe, m.in. : I miejsce w plebiscycie magazynu "Gitara i Bas" -Gitarowy Top '99 w kategorii "Inne style muzyczne", I miejsce w plebiscycie czytelników "Świata Gitary" w kategorii "Najlepszy polski zespół z udziałem gitary" (2005r.), czy wreszcie II miejsce w kategorii "Najlepsza polska płyta gitarowa" dziesięciolecia. Są jedynym duetem gitarowym na świecie wykonującym w nieprawdopodobnie efektowny sposób "Marsza tureckiego" W. A. Mozarta na cztery ręce na jednej gitarze.
Marcin Czarnecki i Piotr Dębowski ukończyli Akademię Muzyczną w Łodzi. Od tego czasu grają razem, wywołując entuzjazm publiczności zarówno na koncertach kameralnych jak i w dużych salach koncertowych. Ich występy to instrumentalne wyczyny, perfekcja i wirtuozeria. Grają instrumentalną muzykę akustyczną, z sukcesem łącząc różne gatunki i style muzyczne. Z jednakowym mistrzostwem wykonują zarówno opracowania utworów klasycznych, jak i jazzowych, pop, flamenco, folk, ragtime czy nawet country. Ich grę cechuje oryginalne i nowoczesne brzmienie. Używają gitar elektroklasycznych i ektroakustycznych, umiejętnie wykorzystując elektroniczne procesory dźwiękowe. Ich perfekcja techniczna, muzykalność, nieprawdopodobna witalność i wirtuozeria, świetne brzmienie i udane aranżacje zjednują im zagorzałych fanów.
Na swoim koncie maja kilkaset koncertów oraz występów w radiu i telewizji. Do tej pory grali w Polsce, na scenach Europy (m.in. we Francji, Włoszech, Niemczech, na Wyspach Kanaryjskich, na Słowacji) a także w USA. Od kilku lat stanowią prawdziwą atrakcję polskich festiwali muzycznych: od ściśle klasycznych - po rozrywkowe, zawsze zapełniając po brzegi sale koncertowe.
Potwierdzeniem kunsztu artystycznego i najwyższego poziomu wykonawczego zespołu są entuzjastyczne recenzje zarówno przedstawicieli młodej generacji słuchaczy, jak i stałych bywalców filharmonii, w tym nawet najbardziej surowych recenzentów muzyki klasycznej oraz wielokrotne bisy po ich koncertach.
<!--[endif]-->
*****************************
10 kwietnia /15zl
" CLEAR WATERS BAND "znani tez jako „ Czysta woda "
CLEAR WATER'S BAND wykonuje żywiołową muzykę z pogranicza rock'a, bluesa i jazzu z domieszką southernrocka.
Wysoki poziom artystyczny i niebanalne aranżacje CLEAR WATER'S BAND, zwróciły uwagę holenderskiej legendy blues-rocka grupy LIVIN' BLUES, co zaowocowało nie tylko wspólnym występem w Chorzowskim klubie Szuflada, ale i nawiązaniem ścisłej współpracy z założycielem LIVIN' BLUES Tedem Obergiem.
********************************************
16 kwietnia /55zl
WOLNA GRUPA BUKOWINA
......radze juz rezerwowac bilety ....tylko 80 osob !!!!!!!!!!!!!!!!!!!!
****************************
17 kwietnia/45zl
BIFF
Biff
Autor Roku, Kompozytor Roku, Nowa Twarz Fonografii, Piosenka Roku, Produkcja Muzyczna Roku (producent i realizator: Marcin Bors), Videoklip Roku (reżyser: Grzegorz Nowiński), Wydawnictwo Specjalne - Najlepsza Oprawa Graficzna (projekt graficzny: Marcin Szymkowiak, Dominik Bułka)
7 nominacji:) !!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!
Rockowa natura, punkowa dusza i anielski głos oraz "najlepsza sekcja rytmiczna w kraju"!
O zespole
Zespół Biff tworzą:
Ania Brachaczek: vocal, keyboard, baritone guitar
Hrabia Fochmann: vocal, guitar
Jarek Kozłowski: vocal, drums
Michael Pfeiff: vocal, bass guitar
Piotr "Bojkot" Drążkiewicz: keybord
BiFF to projekt Ani Brachaczek i Hrabiego Fochmana znanych ze współpracy z zespołem Pogodno a zasilanych przez "najlepszą sekcję rytmiczną w kraju", czyli Jarka Kozłowskiego (Mitch & Mitch) i Michaela Pfeiffa (Pogodno). Brzmią rockowo, bigbeatowo, tanecznie, czasem glamrockowo. Oniryczny wokal Ani i słodkie melodie w połączeniu z ironicznymi tekstami i rock&rollową energią tworzą coś, co sam zespół nazywa onirycznym punkiem. W 2008 roku zadebiutowali piosenką "Ślązak", którą intensywnie promował Pr. III Polskiego Radia. Rok później wydali swoją pierwszą płytę zatytułowaną"Ano". Płyta Biff jest uznawana za płytę roku obok Hey i Gaby Kulki.
Ostatnie recenzje
Wydarzenia Roku 2009 - Biff, "Ano". Śląsko-pomorska koalicja, czyli Ania Brachaczek, Hrabia Fochmann i spółka, pokazuje, jak grać avant-pop nie narażając się na zarzut wtórności wobec Brytyjczyków.
16.12.2009 Polityka, Mirosław Pęczak
W muzyce alternatywnej największym wydarzeniem był dla mnie debiut zespołu Biff złożonego z członków Pogodno i Los Tra-bantos. Ich płyta "Ano" jest pod każdym względem błyskotliwa: inteligentna i dowcipna.
17.12,2009 Rzeczpospolita, Jacek Cieślak
BIFF, czyli Anna Brachaczek i Hrabia Fochmann z płytą "Ano", zabawną, momentami bardzo do tańca, wręcz dyskotekową. Teksty polskie - co jest ostatnio rzadkie - i to dobre. Na przykład "Adela" - napisana przez Dorotę Masłowską - historia zniknięcia dziewczyny, która schowawszy bąjaderkę w stanik i odpiąwszy kotylion, wyszła z imprezy i tyle ją widziano. Dodatkowym plusem jest prześliczna okładka.
19.12.2009 Gazeta Wyborcza - Wysokie Obcasy, Paulina Reiter
11stycznia do rozgłośni radiowych trafił nowy singiel zespołu Biff pt. „Monday” – szczególnie intensywnie prezentowany na antenie Pr. III.
18 kwietnia/ 25zl
IOWA SUPER SOCCER
Artur Rojek: To najciekawszy polski zespol, jaki ostatnio slyszalem. Sa autentyczni, graja piekna muzyke, ktora mnie bardzo porusza. Kibicuje im od pierwszego uslyszenia.
W 2009 roku zagrali na OFF Festivalu przed legendarnym Markiem Kozelkiem!Iowa Super Soccer wystapila minionego lata rowniez na Heineken Opener Festival i Globaltica a we wrzesniu na Pop Art Festival w Hiszpanii odbrala nagrode za Europejski Debiut Roku!Muzyka Iowa Super Soccer inspirowana jest głównie amerykańską sceną niezależną. Brzmienie śląskiej kapeli można określić jako indie pop. Zespół działa od 2004 roku. Przed rokiem nakładem niezależnej wytwórni Gusstaff Records wydał debiutancki album „Lullabies To Keep Your Eyes Closed”. Płytę wypełnia jedenaście pięknych, łagodnych, momentami akustycznych utworów. To jeden z najlepszych polskich debiutów fonograficznych 2008 roku!
**************************************
23 kwietnia/ 20zl
PIOTR KRAKOWSKI
Jestem liderem i kompozytorem istniejącego od 4 lat zespołu MILKSHOP. Na koncie tzw. "komercyjnym" mamy m.in zwycięstwo w opolskich "Debiutach" (2004 r.) oraz wykonanie czołówki (przebój "Chodź, pomaluj mój świat") do serialu "Magda M."(TVN). Wydaliśmy już 2 płyty: "Milkshop" i "Marzyciele", które zebrały bardzo dobre recenzje. Nasza muzyka to połączenie jazzu, ambientu i popu. Soundtrack "Magda M." z naszą interpretacją utworu "2+1" zdobyl status złotej płyty.
Wcześniej współtworzyłem post-jazzową "Transylwanię" i avant-popowy duet "Krakowski i Kosma". Obecnie gram w eksperymentalnym kwartecie "Reaktor Maj". Wraz z selektorem Niedzielą współtworze reggaeowy "Pankracy Soundsystem". Współpracuję z różnymi dj-ami i muzykami, wzbogacałem grą na trąbce pokazy mody Tomasza Ossolinskiego.
Ponadto zajmuję się komponowaniem muzyki do filmów dokumentalnych (m.in "Śledczak", "Pedofile", "Kamilianie" reż. Sylwester Latkowski) oraz programów TV ("Konfrontacja" dla 2 TVP, rez. Sylwester Latkowski). Obecnie pracuję nad muzyką do dokumentu fabularnego pt. "Zabić Papałę" (reż. Sylwester Latkowski). Wszystko realizuję i miksuję w swoim domowym studiu. Muzyka filmowa jest dla mnie największym polem poszukiwań dźwiękowych. Jestem otwarty na propozycje współpracy zarówno w obszarze filmu jak i poza nim.
*************************************
24 kwietnia/20zl
FOLKOPERACJA
Folkoperacja to zespół muzyczny, który tworzą muzycy pochodzący z Beskidu Śląskiego. Mieszkają oni w różnych górskich miejscowościach: w Wiśle, Istebnej, Jaworzynce oraz w czeskim Gródku (Hradku).
Z Republiki Czeskiej pochodzi wokalista i lider zespołu Bogdan Bartnicki. Początki zespołu to rok 2003, wtedy Bogdan Bartnicki, Piotr Kohut, Wojciech Zubrzycki oraz Tomasz Zawada postanowili założyć zespół. Łączy on brzmienie funky – rocka z góralską muzyką. Pierwsze próby odbywały się w stolarni, gdzie pośród stert desek i maszyn stolarskich powstawały autorskie utwory kapeli. Pierwsze teksty utworów i muzykę tworzył Piotr Kohut, natomiast brzmienie, aranżacja, styl i wykonanie to praca całego zespołu. Muzycy bardzo poświęcali się pracy twórczej. Mimo problemów finansowych i osobistych, nie poddawali się i uparcie ćwiczyli. Po kilkumiesięcznej pracy, sytuacja życiowa zmusiła ich do zaprzestania działalności. Bogdan wyjechał do USA, Piotrek do Niemiec, Wojtek do Poznania, a Tomek do Warszawy. Każdy z nich musiał pójść swoją drogą w poszukiwaniu lepszego życia.
Nie trwało to długo, bo już w roku 2005 artyści znowu się spotkali i postanowili wznowić działalność zespołu. Jesienią 2005 nagrali swoje pierwsze demo w czeskim studio nagrań. Bogdan uwierzył w to, co robią i z aczął inwestować w rozwój zespołu własne pieniądze .
W roku 2006 Folkoperacja wzięła udział w festiwalu Zimowa Giełda Piosenki w Opolu, gdzie zajęła trzecie miejsce. Wiosną 2006 do zespołu dołączała akordeonistka i wokalistka, Izabella Mytnik. Zespół rozwijał się coraz prężniej, otrzymywał zaproszenia na liczne koncerty i festiwale. Wkrótce kapelę opuścił basista- Tomasz Zawada, a jego miejsce zajął Martin Wałach.
W roku 2007 muzycy zajmują drugie miejsce oraz nagrodę publiczności na opolskiej Zimowej Giełdzie Piosenki. Duży sukces zespołu to znalezienie się w pierwszej piątce podczas eliminacji do opolskich debiutów (w konkursie wzięły udział 84 zespoły).
W roku 2007 w studio nagrań w Skoczowie powstała ich pierwsza płyta. Artyści podkreślają, że nie wzorują się na nikim. W ich muzyce obecne są elementy muzyki ludowej, sięgają do twórczości swych korzeni. Inspiracją do tekstów i muzyki są góry, przyroda oraz sytuacje życia codziennego. Zespół gra także tradycyjne utwory ludowe w ich własnym opracowaniu, lecz jak sami twierdzą, wolą grać swoją muzykę, niż wykorzystywać to, co już zostało wymyślone. Koncerty Folkoperacji to dawka niesamowitej energii. Swoją muzyką wzruszają, porywają i nie pozostawiają nikogo obojętnym. Zespół ciągle poszukuje inspiracji, pracuje nad nowym repertuarem, instrumentarium oraz brzmieniem. Każdy z muzyków zaczyna indywidualnie tworzyć muzykę i wprowadzać swoje pomysły. Kolejne koncerty Folkoperacji mogą okazać się niespodzianką dla tych, którzy ich znają, jak i dla tych, którzy usłyszą zespół po raz pierwszy.
*************************************
8 maja/20zl
PAULINA BISZTYGA
W Old Timers Garage zagramy piosenki z wszystkich 3 płyt
Nie ma co się bać ,proste jest prawo miłości ,Zmiłości i z płytyz pieśniami bałkańskimi ,która jeszcze się nie ukazała .Będzie to zatem kompilacja piosenek starych i nowych ,nagranych i nie nagranych.
zagrają ze mną
Romek ślazyk-bas
Konrad ligas-akordeon
przemek sokół -trąbka
grzegorz bauer -perkusja
Paulina Bisztyga - urodzona w 1978 r. pisze, maluje, śpiewa, komponuje. Ukończyła Liceum Plastyczne w Wiśniczu - dział ceramiki; aktualnie jest świeżo upieczoną magister historii sztuki UJ.
Debiutowała wierszami w 1993 roku na łamach "Gazety Krakowskiej", potem publikowała w "Dekadzie Literackiej" i w "Wiadomościach Kulturalnych" (pierwszy utwór nosił tytuł "Patrz Europo, to ja Polka").W 1995 roku wydała tomik poezji pt. "Nie nazywaj mnie mrokiem", opatrzony wstępem Adama Ziemianina. Za ten tomik otrzymała od Macieja Słomczyńskiego nagrodę specjalną w konkursie organizowanym przez konsulat austriacki w Krakowie. W 1998 r. ukazał się jej drugi tomik zatytułowany "Nie zdążysz się przestraszyć mój przyjacielu".
W 1998 i 1999 roku zdobyła nagrody na Festiwalu FAMA w Świnoujściu. W 1999 r. Paulina Bisztyga zajęła II miejsce na 35. Festiwalu Piosenki Studenckiej w Krakowie za utwór "Nie ma co się bać". W 2000 r. zadebiutowała płytą pod tym samym tytułem, wydaną przez wytwórnię fonograficzną Polonia Records. Jest autorką tekstów piosenek, do których współtworzyła muzykę wraz z Romanem Ślazykiem. Paulinie została też pierwszą laureatką stypendium imienia Marka Grechuty, przyznawanego najbardziej obiecującym spośród młodych artystów występujących na Studenckim Festiwalu Piosenki.
W swej twórczości Paulina czerpie inspirację z wielu dziedzin sztuki, łącząc różne formy działalności twórczej a przy tym nie podlegając aktualnym modom, konsekwentnie podążając własną drogą artystyczną.
***********************************************
14 maja/20zl
GRAFTMANN
"W rubryce zawód powinien sobie wpisywać singer/songwriter. Koniecznie w jezyku obcym, bo z polską muzyką nie ma nic wspólnego. Ten chłopak wie jak małymi słowami opowiadać o wielkich sprawach"
Angelika Kucinska "Machina"
"Graftmannowi sława nie grozi. Śpiewa zbyt romantycznie, zbyt smutno, jest zbyt osamotniony w swojej pasji do alt-country i języka Szekspira. Grozi mu za to nad Wisla kult i pózne docenienie przez media i krytyków"
Bartek Chacinski "Przekrój"
"To piosenki o kowbojach, niebieskich szpitalach, telewizorze, truskawkowym tyranie i rekinach, które razem z pingwinami nie czują się samotne. Utwory, które powstały z jakieś przyczyny, które mogły być lepiej nagrane i czyściej zaśpiewane, gdyby rządziła nami królowa, a samochody jeździły po lewej stronie i które mogłyby podbijać listy przebojów, gdyby po wojnie zamiast Rosjan wpadliby do nas Amerykanie"
Graftmann
Graftmann to projekt jedno-osobowy: akustyczna gitara i głos. Inspiracje do pisania piosenek to m.in.: francuskie kino lat 60-tych, stare płyty Elvisa Costello, kultura popularna, moda, kobiety.
Debiutancki album "Graftmann" zawierający zestaw utworów nagranych w latach 2004/2006 został uznany za debiut roku tygodnika "Przekrój" oraz album miesiąca magazynu "Machina".
Graftmann zagrał ponad 60 koncertów w Polsce i zagranicą (UK, Niemcy); supportował m.in. Yanna Tiersena, Hugo Race & the True Spirit.
Producentem nowej płyty jest Przemek Myszor (Myslovitz, Delons). Premiera: 2009.
15 maja/ 20zl
JOANNA KACZMAREK
Dominik Mąkosa-fortepian
Grzegorz Piasecki-kontrabas
Wojciech Buliński-perkusja
16 maja/45zl
CZERWONY TULIPAN
Czerwony Tulipan – grupa muzyczna i kabaret z Olsztyna, powstał w 1985. W repertuarze poezja śpiewana, dużo liryki i głębokiego kontekstu kulturowego.
Od początku istnienia kształt artystyczny zespołu tworzyli: Ewa Cichocka (śpiew), Krystyna Świątecka (śpiew), Stefan Brzozowski (śpiew, gitara akustyczna, kierownictwo artystyczne) oraz zmieniający się muzycy. Na pierwszych koncertach z zespołem grali również Artur Chwała (skrzypek) oraz Mirosław Łukawski (pianista). W 1992 roku do zespołu dołączyli Andrzej Czamara (gitara akustyczna) i Andrzej Dondalski (basista)[1].
"Czerwony Tulipan" swoimi początkami sięga lat siedemdziesiątych i studenckiego Zespołu "Niebo", który powstał w marcu 1972 r. na WSP w Olsztynie, a w roku 1972 do zespołu dołączył m.in: Stefan Brzozowski. Zespół występował m.in.na Ogólnopolskich Spotkaniach Zamkowych "Śpiewajmy Poezję" a w roku 1978 zawiesił działalność. Członkowie zespołu stworzyli także grupy: "Bonieq" (1977), "Kart" (1979), "Ex" (1979). Po studiach część członków "Nieba" stworzyło zespół "Czerwony Tulipan".
Czerwony Tulipan na trwałe wpisał się w poetycki i muzyczny klimat Olsztyna. Wielokrotnie koncertował na scenach ogólnopolskich, a Stefana Brzozowskiego można uznać za olsztyńskiego barda.
Grupa została uhonorowana nagrodą Osobowość Roku Warmii i Mazur 2003.
22 maja /30zl
SKLEP Z PTASIMI PIÓRAMI
<!--[if !vml]-->
Ryszard Leoszewski (założyciel zespołu) – gitara, śpiew
Krzysztof Baranowski - piano, akordeon
Robert Jarzębski – gitara elektr.
Lech Grochala – instr. perkusyjne
Szymon Orłowski – gitara basowa
Gościnnie:
Joanna Kraszewska - wiolonczela
Sklep z ptasimi piórami
„...zespół z korzeni i klimatów kultury studenckiej wyrosły, a mimo upływu lat (tj. od roku 1978) wierny wciąż swym artystycznym wyborom (...) Sprzeciwem wobec świata, domeną twórczą była dla nich prywatność, szczera, nie wstydząca się uczuć. (...) im bliższe współczesności są ich piosenki, to w ich słowach mniej goryczy, mniej niepokojów, jakie w pierwszym okresie istnienia zespołu decydowały o jego obliczu (...) Brzmienie gitary klasycznej i pulsująca obecność instrumentów perkusyjnych – od ballady, po delikatną sambę – to rozpoznawalny klimat „Sklepu”. Jedynego takiego w Szczecinie...”
Artur Daniel Liskowacki – pisarz nominowany do nagrody „Nike”
„...to najprzyjemniejsze brzmienia moich studenckich lat. To sklep, do którego dziś jestem gotów stać w kolejce. Jeśli istnieje ktoś, kto zsyła sny..., niech mnie przeniesie w tamten czas..."
Henryk Sawka – satyryk
„...choć niegdysiejsi studenci dawno przestali być studentami, to zachowali ową szczerość, która przez wiele lat była siłą tej kultury. Takie myślenie mnie nawiedza, gdy słucham "Sklepu z Ptasimi Piórami"...
Andrzej Lipiński – krytyk filmowy
„...mówić można by wiele, o osiągnięciach, nagraniach, fanach... Najważniejsze jednak, że zespół proponuje repertuar autorski, i że mimo upływu czasu, temu czasowi się nie poddał. A w piosenkach? Dom, rodzina, podróże, wino... oraz to, czego brak nam najbardziej... spokój i czas...”
Teresa Drozda – dziennikarka
******************************
