WRZESIEN

                     INAUGURACJA  SEZONU  2010/2011 w OTG

    5                    BLUENECK        / UK /    

"Ludzie, którzy lubią zatracić się i zapomnieć o całym świecie podczas słuchania muzyki, polubią nasz zespół" - mówi wokalista Blueneck Duncan Attwood, podsumowując potężny, epicki charakter twórczości swojej grupy w jednym zdaniu. Muzyki, która wydawać się może ścieżka dźwiękową do najlepszego filmu, którego jeszcze wciąż nie widziałeś/aś.

Przez dziesięć lat kariery, styl muzyczny Blueneck ewoluował przekraczając prostą definicję "post-rocka" i oferując znacznie więcej. Najnowsza płyta zespołu "Fallen Host" wydana przez Perfect Storm/EMI zabiera słuchacza w strefę intensywnego piękna i mocy. Singlowa piosenka "Lilitu" (zobacz klip - http://vimeo.com/7849084), stanowi idealne wejście w doświadczenie twórczości Brytyjczyków nęcąc melodią i jednocześnie bijąc hipnotycznym nastrojem i grą skrzypiec. "To jeden z bardziej bezpośrednich utworów na płycie, wciągający w świat niestabilnych emocji i poruszających duszę rytmów" - wyjaśnia Attwood.

Niewiarygodne, że tak bogata muzyka z "Fallen Host" została nagrana bez pełnej orkiestry i oddziału sesyjnych muzyków. Krążek stworzył kwartet Attwood (wokal, gitara, fortepian), Ben Green (gitara), Ben Paget (bas) i Johnny Horswell (perkusja), którzy grają razem od 2000
roku zafascynowani twórczością Mogwai, Godspeed! You Black Emperor, Sigur Rós, Radiohead (zwłaszcza z czasów "Kid A" i "Amnesiac"), Cult Of Luna i Björk, chociaż Attwood powołuje się również na pośrednie wpływy Arcade Fire, Pavement, Wilco i Smashing Pumpkins.

Płyta "Fallen Host" została wybrana plytą tygodnia portalu post-rock.pl. "Nie ukrywam, że swoim porywająco pięknym debiutem muzycy z Blueneck wyśrubowali oczekiwania na bardzo wysoki poziom i byłem pełen obaw, czy uda się im po raz drugi stworzyć coś na miarę Scars of The Midwest. Lecz trzy lata później - w 2009 roku - po raz kolejny zatraciłem się w muzyce Blueneck" - czytamy tam w recenzji albumu, której pełny tekst możemy przeczytać pod adresem:
http://post-rock-pl.blogspot.com/2010/02/pyta-tygodnia-blueneck-fallen-host.html

 Katowicki koncert będzie częścią polskiej trasy zespołu.

  9            AGNIESZKA   CHRZANOWSKA

        Agnieszka Chrzanowska - kompozytorka, piosenkarka, aktorka.Absolwentka Wydziału Wokalno-Estradowego krakowskiej PWST.Wydała płyty: Słowa, Nie bój się nic nie robić, Cały świat płonie, Ogień Olimpijski, Tylko dla kobiet, Bez udziału gwiazd.Nominowana do nagrody Fryderyk 2000 i 2005 w  kategorii Album Roku - Piosenka Poetycka oraz nagrody Superjedynki 2006 w kategorii Płyta Literacka.

Osiągnęła spektakularny sukces podczas największego w Polsce XXI Festiwalu Piosenki Aktorskiej we Wrocławiu, otrzymując trzy prestiżowe nagrody:

- III nagrodę w konkursie Aktorskiej Interpretacji Piosenki;

- Nagrodę im. Agnieszki Osieckiej dla najlepszego studenta Festiwalu oraz

- Nagrodę Niemiecko-Polskiego Towarzystwa Kulturalnego "POLONICA".

Za album Ogień olimpijski otrzymała nagrodę PKOL - Brązowy Wawrzyn
Olimpijski w Dziedzinie Sztuki .

W latach 1996 - 2003 występowała  regularnie w Piwnicy pod Baranami.W latach 2004 - 2007 systematycznie koncertowała na scenie kultowej "Alchemii" na krakowskim Kazimierzu.W kwietniu 2007 roku wraz z  Michałem Zabłockim założyła Teatr Piosenki w Centrum, w Krzysztoforach.Od kwietnia 2010 r jest gospodynią sceny Radiowego Teatru Piosenki przy Radiu Kraków.Była asystentką Bogusława Schaeffera w Kleines Theater w Salzburgu.

10    Falinski   Band   /ex dzem/

Leszek odszedł z Dżemu parę minut przed tym, nim band zaczął nagrywać, toteż oczywiście nie słychać go w żadnym z fonogramu Naszego Ulubionego Zespołu. Lecz dlatego może nawet tym większą wartość ma niedawno wydana płyta "Musisz Wiedzieć" - w praktyce solowy album Falińskiego (twórcy prawie całej muzyki oraz głównego instrumentalisty), a firmowany szyldem Leszek Faliński Band. Jednak to co kryje ów szyld, również ma swoje znaczenie - zwłaszcza dla smakoszy Dżemu! Bo po pierwsze- w kilku utworach zagrał Adam Otręba, którego przedstawianie miałoby niewielki sens. I po drugie - w kilku innych utworach słychać gitarę Tadeusza Falińskiego, brata Leszka, też kiedyś członka Dżemu (w roli basisty), też uczestnika Jarocina'80 i też postaci niemal legendarnej. Dla smakoszy Dżemu to naprawdę płyta wyjątkowa. Co więcej - po Leszku drugim najważniejszym ogniwem LFB jest Janusz Wykpisz (znany z Gangu Olsena), w podwójnej roli wokalisty i autora tekstów. Co mnie podoba się najbardziej? Gitarowe ozdobniki (np. w "Naszej wolności"). Gęsta rytmika "Dokąd zmierza człowiek". Najbardziej z całego zestawu "kolorowa" brzmieniowa "Pijawa" . Potencjalna przebojowość "Zacznij wszystko od początku" i "Nasza miłość ciągle trwa". Instrumentalny finał "Lemur i ona" - jakby wyjęty ze ścieżki dźwiękowej niezłego filmu.
I jeszcze jedno. Na co z pewnością warto zwrócić uwagę : "Musisz wiedzieć" jest pierwszą własną płytą zagraną przez jakiegokolwiek członka zespołu Dżem.

11    "PIASKOWNICA "spektakl teatralny / premiera

                      Michał Walczak            PIASKOWNICA

 reżyseria Adam Biernacki

obsada: Anna Walkowiak-Sikorska (Miłka), Artur Gotz (Protazek)

premiera: wrzesień 2010, Katowice, Old Timers Garage 

Piaskownica" Michała Walczaka to jeden z najlepszych i najpopularniejszych najnowszych polskich tekstów dramatycznych. Realizowany w kraju i za granicą, w każdym przypadku zebrał entuzjastyczne recenzje. Przejrzysta metaforyka i wspaniałe podchwycenie dziecięcego języka zdobywają "Piaskownicy" przychylność odbiorców w każdym wieku.

Niniejsza realizacja "Piaskownicy" chce wykorzystać walory bliskości z widzem, wciągnąć go do teatralnej gry i uczestniczenia w sporze między żywiołem kobiecym a męskim zawartymi w tekście. Tytułowa piaskownica to nie tylko miejsce zabaw, ale także ring - miejsce walki o dominację. Rzecz dotyczyć ma nie tylko skomplikowanej natury związku, ale także kwestii zagarniania przestrzeni przez strony weń zaangażowane.Najciekawszym żywiołem "Piaskownicy" jest potoczysty i dowcipny język, balansujący na granicy dorosłości i dzieciństwa. Dlatego też tekst realizują młodzi, ale doświadczeni twórcy.
Spektakl jest skierowany do widzów w każdym wieku. 

 Twórcy spektaklu: 

Anna Walkowiak - Sikorska

aktorka, absolwentka PWST im. L. Solskiego w Krakowie – Wydziały Zamiejscowe we Wrocławiu (2006).W latach 2001-2002 współpracowała z Teatrem Dramatycznym w Wałbrzychu („Sen nocy letniej” Williama Szekspira w reżyserii Krzysztofa Kopki oraz „Zatrudnimy starego klowna” Matei Visniec w reżyserii Ewy Piotrowskiej).
W spektaklach dyplomowych zagrała główne role: Salome w „Salome” na podstawie Oskara Wilde’a w reżyserii Alzbety Tichonovej (z praskiej DAMU) oraz Luizę w „The Fantasticks” na podstawie „Romantycznych” Rostanda w reżyserii Jana Szurmieja.
Od 2006 roku współpracuje z Teatrem Polskim w Poznaniu. Można ją było zobaczyć w „Procesie” Franza Kafki w reż. Marka Fiedora (Anioł/Dziewczynka), w „Wyszedł z domu” Tadeusza Różewicza w reż. Marka Fiedora (Gizela), w „Postępującym zaniku mięśni” Andrzeja Bartnikowskiego w reż. autora (Elwira). Obecnie aktorkę można oglądać na poznańskiej scenie w „Szarańczy" Biljany Srbljanović w reż. Pawła Szkotaka (Nadeżda) oraz w „Mykwie" Piotra Rowickiego w reż. Moniki Dobrowlańskiej (Agnieszka, Sara) .
Zagrała w filmie „Sztuczki”, a także m.in. w „Fali zbrodni”.Aktorka zajmuje się również dubbingiem. 

Artur Gotz

aktor, absolwent PWST im. L. Solskiego w Krakowie – Wydziały Zamiejscowe we Wrocławiu (2006 r.)Obecnie związany ze scenami warszawskimi - Teatrem Kamienica i Teatrem Współczesnym, współpracuje również z Teatrem The Imagination w Londynie i Teatrem Rozrywki w Chorzowie.
Debiutował w krakowskiej Piwnicy pod Baranami, w której rozpoczął współpracę z kompozytorem Zygmuntem Koniecznym. Z jego piosenką wydał singiel „Usposobienie przyjemne”, a w sierpniu 2010 odbędzie się premiera debiutanckiej płyty „Obiekt seksualny” (wyd. Luna Music Wrocław)Ze swoimi recitalami odbył tournee po USA (Kalifornia i Ohio), prezentował je również w Berlinie, Brukseli, Wiedniu i na Cyprze.Występował na festiwalach teatralnych w Czechach, Francji, Słowacji i Wielkiej Brytanii, a także na 27. Przeglądzie Piosenki Aktorskiej we Wrocławiu w 2006 r. w koncercie EnergiaPro Młodzi.Współpracował ze Studiem 68 of theatre arts London w Gdyni pod patronatem Sean'a Connery.Laureat Międzynarodowej Nagrody Konsula Generalnego Republiki Czeskiej.Zagrał w kilku produkcjach filmowych m.in. Karol - człowiek, który został papieżem, Wielkie ucieczki. Oficjalna strona aktora:  www.arturgotz.pl 

 Adam Biernacki

reżyser, absolwent Akademii Teatralnej im. A. Zelwerowicza w Warszawie, Wydział Reżyserii (spektakl dyplomowy: „Szwindel” Teatr Kamienica, 2009), ukończył również filmoznawstwo na UŚ w Katowicach.Zrealizował spektakle teatralne w warszawskich teatrach: Teatr Collegium Nobilium („Dochodzenie”, 2008), Teatr Wielki – Opera Narodowa („Sceny z Buntu żaków”, 2008), Teatr Studio („Rok Magicznego Myślenia”, 2008), Teatr Kamienica („Szwindel”, 2009), Teatr Stara Prochoffnia („Mojo Mickybo, 2009), Teatr Syrena („Krystyna Tkacz śpiewa piosenki Kurta Tucholsky’ego”, 2010) czy Teatr Polski („Do Amsterdamu”, 2010).Współpracował ze studentami Uniwersytetu Muzycznego im. F. Chopina oraz z uczniami Zespołu Państwowych Szkół Muzycznych im. F. Chopina w Warszawie, a także z takimi artystami jak Ewa Błaszczyk czy Krystyna Tkacz (opieka reżyserska nad płytą „Krystyna Tkacz śpiewa Kurta Tucholsky’ego” – Polskie Radio oraz scenariusz i reżyseria spektaklu w Teatrze Syrena).Jest współtwórcą serii telewizyjnej „Akademia” (TVP Kultura), założycielem niezależnej teatralnej Grupy Dochodzeniowej (www.grupadochodzeniowa.pl) oraz kompozytorem hejnału Katowic.

12      MARIA  MEYER  DAWNYCH SPOMNIEŃ CZAR  / premiera /

                        Wieczór 1     :               Polskie Qui Pro Quo 

            W programie: kapelusze, fraki, Charleston i oczywiście piosenki!!!

            Gośćmi Mari Meyer będą tancerze :

            Katarzyna Buczkowska i Bartosz Kuciel.

15       JAZZ ESSENCE  TRIO  / jazzowe srody w OTG/

Jazz Essence Trio to projekt złożony z młodych polskich muzyków
jazzowych, których artystyczne ścieżki wiodły poprzez klasykę, gospel,
pop, rock, soul, folk a nawet hip-hop. Dzięki swoim różnorodnym
muzycznym doświadczeniom członkowie trio starają się nadać nowe
brzmienie standardom jazzowym zarówno z czasu triumfu swingu jak i
bliższej nam współczesności. Oscylują oni pomiędzy wieloma
stylistykami włączając w to również Bossa Novę. Muzycy dzięki swoim
odmiennym korzeniom i doświadczeniom muzycznym wnoszą coś nowego do
tego wspólnego projektu. Na scenie muzycy prowadzą ze sobą dialog
wyrażany za pomocą najistotniejszego dla jazzu elementu -
improwizacji, jednocześnie będąc solistami. Członkowie projektu
sięgają również po utwory polskich muzyków, nadając ich kompozycjom
swoiste jazzowe brzmienie. Skład Jazz Essence Trio tworzą: Małgorzata
Moskiewicz - vocal, Adam Jarzmik - piano, Kacper Gęsiarz - kontrabas.

Małgorzata Moskiewicz śpiewa od dziecka. Zaczęła już w wieku 6 lat w
parafialnym kościółku na niedzielnych nabożeństwach. Stylistyka muzyki
chrześcijańskiej, którą kontynuuje do dziś stanowi ważny, choć nie
jedyny aspekt jej muzycznej biografii. Śpiewanie w parafialnym
kościele stało się bazą jej edukacji muzycznej - w wieku 10 lat
rozpoczęła naukę gry na fortepianie w Szkole Muzyki prowadzoną przez
Szczecińskie Towarzystwo Kształcenia Artystycznego. Po 5 latach klasy
instrumentalnej, już w szkole średniej w Kamieniu Pomorskim,
kontynuowała swą muzyczną przygodę w chórze klasycznym "Kamieńscy
Madrygaliści" pod batutą Ewy Jakubiec oraz w zespole Jonasz, pod
czujnym okiem Ewy Feret i Huberta Kowalskiego. W czasie studiów na UAM
w Poznaniu pobierała lekcje śpiewu u Ewy Nawrot, wielokrotnie
występując w cyklicznych koncertach: "Open Mic" w klubie Blue Note. W
2004 roku dostała się do chóru Gospel Joy, założonym przez Agnieszkę
Górską-Tomaszewską, w którym śpiewała do 2009r., występując w roli
solistki oraz dyrygentki. To doświadczenie dało jej możliwość
współpracy z m.in.: Ruth Lynch, Kirkiem Franklinem, Brianem Fentress,
pastorem Dawidem Danielem, Ewą Urygą, Toronto Mass Choir, Mietkiem
Szcześniakiem, Natalią Kukulską czy Hanną Banaszak. W 2008 roku
występowała jako solistka z Gospel Joy na V zakopiańskiej wiośnie
jazzowej. Także w tym roku, Gosia wzięła też udział w Międzynarodowym
Festiwalu Chórów Gospel w Osieku oraz w festiwalu Made in Chicago,
gdzie śpiewała wraz z Dee Alexander. W 2009 prowadziła warsztaty
gospel wraz z Pastorem Peterem Moncreffem i Patrycją Michalczak.
Uczyła się w Konserwatorium Muzycznym w Poznaniu w klasie wokalistyki
rozrywkowej u Aleksandry Jastak oraz w klasie fortepianu u Danuty
Piechockiej. Uczestniczka warsztatów jazzowych w Puławach w klasie
wokalnej Janusza Szroma. Obecnie uczy się w Krakowskiej Szkole Jazzu i
Muzyki Rozrywkowej w klasie wokalnej Beaty Przybytek.

Adam Jarzmik jest młodym 20 letnim muzykiem. W latach 2005-2008 uczył
się w Krakowskiej Szkole Jazzu i Muzyki Rozrywkowej. Tam zgłębiał
tajniki gry na fortepianie pod kierunkiem Wojciecha Groborza. W 2007r.
zagrał koncert w Jaworkach z najlepszymi uczniami KSJiMR jak i
wykładowcami tejże szkoły. W roku 2008 debiutował na festiwalu "Starzy
i Młodzi czyli jazz w Krakowie" ze składem - "Adam Jarzmik & Michał
Dzioboń Quartet" gdzie gościnnie zagrali: Tomasz Kupiec i Leszkiem
Nowotarskim. Z własnym trio został finalistą w "Old Jazz Meeting".
Współpracował między innymi z takimi muzykami jak: Tomasz Kupiec,
Leszek Nowotarski, Dominik Bieńczycki, Paweł Kuźmicz, Piotr Franczak,
Teofil Lisicki, Wiesław Jamioł, Staszek Srzednicki, Łukasz Giergiel,
Adaś Partyka, Piotr Olechowski. Obecnie Adam jest studentem Akademii
Muzycznej w Katowicach, na wydziale jazzu studiuje fortepian w klasie
Wojciecha Niedzieli.

Kacper Gęsiarz Kacper Gęsiarz to częstochowski kontrabasista, basista,
kompozytor i aranżer młodego pokolenia, muzyk sesyjny, grający na
stałe w trzech jazzowo- progresywnych projektach. Student wydziału
Jazzu Akademii Muzycznej w Krakowie. uczeń prof. Michała
Konopelskiego, prof. Tomasza Kupca oraz prof. Macieja Adamczaka. Na
swoim koncie ma nagranie kilku płyt w różnych stylach muzycznych (od
poezji śpiewanej, folku poprzez jazz do hip-hopu).  Do jego fascynacji
zaliczyć można muzykę ludową, klasyczną, reggae, jazz, jungle, d&b,
funk, soul. Doceniany i zauważany na wielu przeglądach, festiwalach,
konkursach muzycznych, teatralnych takich jak: Festiwal Piosenki
Studenckiej w Krakowie czy Festiwal OPPA w Warszawie. Jest członkiem
elitarnego stowarzyszenia muzyków działającego przy klubie "Piwnica
Pod Baranami" w Krakowie. Uczy harmonii, teorii muzyki oraz prowadzi
własny chór, którego celem jest propagowanie muzyki chrześcijańskiej.
Występował na jednej scenie z takimi muzykami jak: Jim Dunloop, mr.
Krime, Atma Anur, Daniel Drumz, Marcin i Mateusz Pospieszalscy,
Karolina Beimcik, Dominika Barabas, Damian Niewiński, Kamil Ostrowski,
Piotr "dziker" Chrząstek, Daniel Pomorski, Łukasz Kluczniak, Marcin
Lamch i wielu innych. Obecnie pracuje nad materiałem na swoją pierwszą
solową płytę.

17                   MS. NO ONE    THE LEAVING ROOM tour

19    DANIEL  GAŁĄZKA Z ZESPOŁEM

24    HONZATKO ROZMONTOWANA    godz   20     bilety   35 zł

HONZATKO ROZMONTOWANA to najnowszy projekt muzyczny Aleksandra Brzezińskiego,  którego kompozycje zdobyły w ostatnich latach najwyższe nagrody prestiżowych konkursów z nurtu piosenki literackiej i poezji śpiewanej (Spotkania Zamkowe, Fama, SFP, Przegląd Piosenki Aktorskiej). Olek Brzeziński jest również autorem muzyki do musicali i przedstawień teatralnych.
Autorem tekstów programu HONZATKO ROZMONTOWANA jest Michał Zabłocki - poeta, scenarzysta,  reżyser teledysków i widowisk teatralnych. Od 1987 współpracował z Piwnicą pod Baranami przede wszystkim z Grzegorzem Turnauem,  Anną Szałapak, Beatą Rybotycką i Agnieszką Chrzanowską. Jest również autorem tekstów w projektach Czesława Mozila.
HONZATKO ROZMONTOWANA to wyjątkowy projekt, który powstał dzięki połączeniu energii muzyki i tekstów napisanych specjalnie dla charyzmatycznej aktorki Marty Honzatko.
Marta Honzatko to obdarzona niezwykłym temperamentem oraz charakterystycznym wokalem, aktorka filmowa i teatralna. Absolwentka wydziału aktorskiego krakowskiej PWST. Tegoroczna laureatka Stypendium Twórczego Miasta Krakowa. Razem z zespołem Lochu Camelot i Piwnicy pod Baranami brała udział w licznych tournee na terenie Polski oraz za granicą . Ostatnie projekty to: recital przygotowany z Ewą Kornecką "Wesele raz jeszcze"-podsumowujący 10-letnią współpracę z Lochem Camelot.
W jej filmografii znajdują się role w filmach: "Katatonia" reż. Jacek Nagłowski i " Telewizja Miłość" reż. Jarosław Banaszek, oraz główna rola w najnowszym filmie „Czarny czwartek” w reżyserii Antoniego Krauze.
Projekt współtworzą znakomici muzycy związani z krakowską sceną od wielu lat. Michał Braszak - gitara basowa, Arkadiusz Wiech - gitary, Dominik Klimczak - perkusja.

Mając na uwadze fakt, że każdy koncert Marty Honzatko to muzyczno - teatralne wydarzenie z wyjątkową dozą scenicznego szaleństwa, autor tesktów - Michał Zabłocki na pytanie jaki rodzaj muzyki tworzy HONZATKO, bez wachania odpowiedział: "cyrkowy punk"...

25    MICHAŁ  ŁANUSZKA

Michał Łanuszka  (absolwent Państwowej Szkoły Muzycznej II stopnia w klasie gitary klasycznej i Państwowej Wyższej Szkoły Teatralnej w Krakowie) - aktor, piosenkarz, kompozytor, gitarzysta klasyczny, prezenter radia RMF Classic (prowadzi codzienne pasmo konkursowe “Giełda Utworów Wartościowych“ oraz swoją autorską audycję “Noc Poetów Piosenki”).

Debiutował w 2002 r. podczas ogólnoposkiego festiwalu piosenki „Piostur“ w Andrychowie, zdobywając II nagrodę oraz nagrodę specjalną dla „Wybitnego Instrumentalisty“. Dwa lata później na 40 Studenckim Festiwalu Piosenki wyśpiewał również II nagrodę i Wyróżnienie Honorowe dla Wybitnego Instrumentalisty. Od tamtej pory można go spotkać na scenach całej Polski nie tylko jako wykonawcę w koncertach związanych z nurtem piosenki literackiej (projekty koncertowe m. in. Jana Poprawy i Janusza Grzywacza) , ale także jako gitarzystę-akompaniatora (projekt “Piosenki i nie” Roberta Kasprzyckiego). Michał został także zaproszony do „Świata wg Nohavicy“; jest to płyta, na której polscy artyści (m. in. Edyta Geppert, Zbigniew Zamachowski, Stanisław Soyka) śpiewają pieśni Jaromira Nohavicy – czeskiego barda, którego Michał określa jako swojego Mistrza

            W 2006 roku przyznano Michałowi Stypendium Twórcze Miasta Krakowa. Rok ten przyniósł także premierę recitalu Michała „Człowiek z duszą na wynos“ (reż. Janusz Grzywacz), który przypadł do gustu krakowskiej (i nie tylko!) pupliczności, zdobywając również uznanie mediów.

            6 listopada 2009 roku ukazała się debiutancka płyta Michała zatytułowana “Bieski Idiota”, na której znalazło się jedenaście piosenek - trochę słodkich, niekiedy gorzkich, czasem cierpkich - jak mówi Michał - jak to w życiu. W większości są to jego kompozycje do tekstów Roberta Kasprzyckiego, uzupełnione oryginalnymi i intrygującymi intepretacjami pieśni Jaromira Nohavicy oraz kompozycją napisaną specjalnie dla Michała przez Janusza Grzywacza do tekstu Witkacego. Cała płyta utrzymana jest w klimacie piosenki literackiej, który nie pozbawiony jest zadziorności i tej magicznej, krakowskiej tajemniczości…

                                        PAZDZIERNIK

         1           Mark Swing Quartet   / USA /

         2                JOANNA  PILARSKA 

Można o niej powiedzieć wszystko prócz tego, że jest przeciętna. Wokalistka, kompozytorka, autorka piosenek, wyrazista osobowość i jedna z niewielu artystek, która swoim charakterystycznym ciepłym głosem i charyzmą sceniczną od razu budzi niekłamany podziw swoich słuchaczy i zaskarbia sobie ich sympatię. W trakcie swojej dotychczasowej kariery występowała zarówno w Polsce, jak i za granicą obok takich wykonawców jak m.in.: Martyna Jakubowicz, Krzysztof Ścierański, SBB, Zdrowa Woda, Śląska Grupa Bluesowa, Dżem, Ten Years After, The Animals, Nina van Horn, Wishbone Ash, Rob Tognoni, Barry Richman. Joanna Pilarska była wielokrotnie nagradzana w ogólnopolskich i międzynarodowych konkursach, m.in. Na Blues Alive w czeskim Šumperku. Dwukrotnie uplasowała się na 3 pozycji w kategorii bluesowa wokalistka roku w ankiecie kwartalnika Twój Blues. Współtworzyła żeńskie trio bluesowe Woman Blues Band, współpracowała z zespołem Na Drodze, z którym nagrała płytę „Tam, gdzie zaczyna się mój świat” oraz z zespołem Banaszak & The Best. Koncertowała z powodzeniem we Francji, Czechach, Niemczech i Włoszech 

          10                KRYSTYNA  PROŃKO      

        14        Kajetan Drozd Acoustic Trio     

                                                        godz 19 /10 zł

Śląskie trio założone przez charyzmatycznego gitarzystę i wokalistę, Kajetana Drozda, lidera formacji Siódma w Nocy i dwukrotnego laureaty Rawa Blues Festival (2006, 2008). W repertuarze grupy można  znaleźć muzykę o szerokim przekroju stylistycznym - od klasycznego bluesa przez country po rockabilly. I właśnie rockabilly to gatunek, który muzycy szczególnie sobie upodobali w kompozycjach autorskich. Wszystko to tworzy brzmienie niespotykane na polskich scenach muzycznych. Na szczególną uwagę zasługuje gra znakomitego kontrabasisty Piotra Rożankowskiego, który wykorzystuje rzadką w Polsce technikę gry "slap", wykonując przy tym rozmaite ewolucje kontrabasem. Muzyków tworzących ten skład łączy pasja i niewątpliwa radość grania. Energetyczna atmosfera jaką budują podczas koncertów szybko udziela się publiczności, która przeniesiona w czasy początków rock'n'rolla, poddaje się rytmom płynącym ze sceny.              

                                                                                                                                         Kajetan Drozd - gitarzysta, wokalista, harmonijkarz. Autor muzyki i tekstów. Występował na największych bluesowych festiwalach w kraju i za granicą. Zdobywca wielu nagród i wyróżnień. Założyciel i lider formacji Siódma w Nocy.

Piotr Rożankowski – kontrabasista i gitarzysta basowy.   Posiadający wieloletnie doświadczenie zdobyte na scenie jazzowej i bluesowej.      Członek Stowarzyszenia Śląski Jazz Club. Obecnie współpracuje z zespołem jazzu tradycyjnego South Silesian Brass Band.

      15         PAWEŁ SZYMANSKI   wraca do    OTG

      16                        GALHAN

     22               SLODKI CALUS  OD BUBY

Początki zespołu Słodki Całus od Buby sięgają lat osiemdziesiątych ubiegłego wieku, kiedy to trzech wyznawców rock and rolla, Bellona i Kaczmarskiego postanowiło założyć zespół muzyczny celem występowania na scenach popularnych wówczas festiwali piosenki studenckiej. Po kilku latach i wielu nagrodach oraz wyróżnieniach na scenach Yapy, Bazuny, Bakcynaliów, Piostura, Giełdy Piosenki w Szklarskiej Porębie itp. wykrystalizował się skład zespołu, który do dzisiaj przetrwał w formie: Krzysztof Jurkiewicz - gitara, harmonijka, śpiew ; Mariusz Kamper - gitary, śpiew ; Jarosław Medyński- harmonijka ustna; Jacek Jakubowski - akordeon.

Zespół dwukrotnie wystąpił w konkursie na Festiwalu Piosenki Studenckiej w Krakowie (w 1991 i 1995 roku) zdobywając trzecią i drugą nagrodę.  Na 27 Ogólnopolskim Przeglądzie Piosenki Autorskiej OPPA 2009 za piosenkę autorstwa Krzysztofa Jurkiewicza  „Smutek” zespół zdobył pierwszą nagrodę w plebiscycie publiczności.

Dorobek fonograficzny zespołu to 4 kasety wydane w ubiegłym wieku i 4 płyty: „Nie ma rzeczy niemożliwych” (2003), „Bubowe Berdo” (2005), „Równoległe” (2006), i „Słodki Całus ob. Buby” (2007).

Zespół czterokrotnie już gościł na największym w Polsce festiwalu muzyki spod znaku „Krainy Łagodności”  - „Bieszczadzkie Anioły” w Cisnej. Podczas Bieszczadzkich Aniołów 2006 Słodki Całus od Buby uroczyście obchodził 20-lecie działalności. W sierpniu 2007 premierę miała nowa płyta Słodkiego Całusa od Buby zatytułowana po prostu „Słodki Całus od Buby”. Znajdujący się na niej materiał to w większości powtórnie nagrane piosenki z początkowego okresu działalności grupy, doskonale znane fanom utwory, które znalazły się na  pierwszej kasecie zespołu wydanej w 1992 roku (tak zwanej „Czarnej”).

W 2007 roku zapoczątkowana została współpraca i tworzenie wraz z legendarnym zespołem Bez Jacka wspólnego materiału w ramach projektu „Ot tak, po prostu”. Płyta będąca owocem owej współpracy zatytułowana Bez Jacka i Słodki Całus „Ot tak po prostu, tom 1” ukazała się w czerwcu 2008 r.  Oba zespoły od czasu do czasu koncertują razem i przygotowują materiał na drugą już płytę. Premiera płyty „Bez Jacka i Słodki Całus Ot tak po prostu, tom 2”  wiosną 2010.

Podstawą repertuaru Słodkiego Całusa od Buby są autorskie piosenki Krzysztofa Jurkiewicza i Mariusza Kampera, muzycznie mocno osadzone w rockowej i folkowej tradycji. O czym są te piosenki? O rzeczach najprostszych i najważniejszych: o Gdańsku, Pradze, miłości, górach, Hrabalu, poezji, przyjaźni, o ludziach i miejscach które coś znaczą.

Od kilku lat zespół znajduje się w nieustającej trasie koncertowej, czyli po prostu jeździ z pieśnią po kraju, bo przecież najważniejsze jest to, aby się ludzie nawzajem słuchali. Podczas koncertów usłyszeć można utwory z całego okresu działalności grupy, i te najstarsze jak „Miasto”, czy „Zburzenie Baru”, i te zupełnie nowe, i te z wydanej w 2006 roku płyty "Równoległe", jak również znane i lubiane starsze kompozycje jak "Takie życie", "Nie ma rzeczy niemożliwych", "Pociągi", "Powroty", czy "Nasza miłość".

            23           JANEK   SAMOŁYK    

            29           TELEPORT MAGIC

Zespół w obecnym składzie istnieje od jesieni 2009 roku, ale jego 
historia sięga roku 2007. Wtedy to właśnie Wojtek Dziurosz (gitarzysta
takich formacji jak Jim Loveski, Loco Motive Sun) zaczął pisać muzykę
oraz teksty na płytę, która z założenia miała być projektem typowo
studyjnym. Do współpracy zaprosił swoją żonę Esterę Sławińską-Dziurosz
(artystka Teatru Rozrywki w Chorzowie), która zajęła się stworzeniem
wokali do skomponowanych utworów oraz Grzegorza Szlęka, gitarzystę z
którym wspólnie tworzyli wiele lat wcześniej zespół Jim Loveski.
Wspólnie udało im się nagrać i wyprodukować, we współpracy z Adamem
Kamińskim 6 utworów, które stały się pierwszym demem zespołu. Zaraz po
produkcji utworów, dla trójki Teleportowców stało się jasne, iż należy
szybko powiększyć skład zespołu oraz przygotować materiał koncertowy.
Jesienią 2009 roku do Teleport Magic dołączył Sebastian Ziomek (aktor
Teatru Rozrywki w Chorzowie) grający na perkusji oraz basista Wojtek
Zieliński (basista Supermusic, Ladislav). Dzięki skompletowaniu
pełnego składu muzyków, wyprodukowane wcześniej utwory zyskały nowe,
pełniejsze brzmienie. Powstały również nowe kompozycje, które można
usłyszeć na koncertach Teleport Magic od maja 2010 roku.

link do naszego myspace: www.myspace.com/teleportmagic

          30         JAN JAKUB NALEŻYTY